150

Phoenix - Alpha Zulu

Désormais plus proche du musée que de la nouveauté ultra tendance, le groupe de synth rock français, emblématique d'une époque, ne se repose pas vraiment sur ses lauriers avec son septième album. C'est à la fois un retour aux sources, avec tout ce qu'on a pu apprécier dans United et Wolfgang Amadeus Phoenix, et une très bonne collection de nouvelles chansons accrocheuses.

149

Static Abyss - Labyrinth of Veins

Du bon vieux death metal par deux vétérans (passés par Death et Autopsy, on peut faire pédigrée moins engageant). C'est classique, certainement, et c'est ce qu'on réclame parfois. De la nourriture rassurante pour les oreilles. Enfin, dans le genre gore cracra, avec les guitares qui tranchent et la batterie qui t'assomme, bien sûr.

148

Caterina Barbieri - Spirit Exit

La compositrice italienne poursuit ses expérimentations synthétiques avec d'amples arabesques électriques. C'est son album le plus accessible, notamment grâce à l'ajout de parties chantées. Une merveille.

147

Ashley McBryde - Lindeville

Pour ceux qui viennent écouter de la country avant tout pour les histoires (d'accord, on vient souvent à la country surtout pour les histoires), ce concept-album déploie, en un temps fort bref, un petit univers très vivant.

146

Demi Lovato - Holy Fvck

L'ex ado star, passée par Disney, la drogue et les troubles psy, revient en mode vénère. C'est son disque gothique, bien dans l'air du temps. Avec les cris et les grosses guitares. La provoc libératrice. Contre toute attente, c'est vraiment bien. De la pop qui fait du bruit, malpolie comme il faut.

145

Cult of Luna - The Long Road North

Le post-métal à tendance doom de Cult of Luna n'est jamais rien moins que monumental. C'est de la musique grandiose, par sa durée, par son ambition sonore. Le titre de l'album annonce sans problème la couleur : on vient pour un périple, une épopée, on n'est pas déçu.

144

Andrew Bird - Inside Problems

Depuis le temps, on le connaît bien Andrew Bird. C'est un peu toujours le même album, avec quelques nuances ici et là. Celui-là est réussi, rien à redire, ça s'écoute avec beaucoup de plaisir.

143

Mizmor & Thou - Myopia

Un grand nom du black/drone s'associe avec un grand nom du sludge pour une collaboration austère. Éprouvant et remarquable.

142

Stella Donnelly - Flood

Le pop rock piquant et charmant de Stella Donnelly continue son petit bonhomme de chemin sur un album plein de chansons accrocheuses.

141

Immolation - Acts of God

Grands anciens du death metal, auteurs d'une tripotée de classiques, dont l'incontournable Close To A World Below, les musiciens d'Immolation taillent toujours des morceaux denses mais accessibles. Le dernier opus en date est d'une grande qualité, généreux dans sa technique et ses accroches.

140

Zeal And Ardor - Zeal And Ardor

Toujours à part dans le monde du métal, le projet Zeal and Ardor n'a jamais cessé de s'amuser avec les étiquettes. Ce nouvel album est sans doute le plus éclectique, débutant par un morceau d'électro industriel bien gothique pour mieux rebondir plus loin entre deathcore et black métal. Les changements de style ne plairont pas à tout le monde, mais dans le genre "touche à tout", c'est un fleuron du moment.

139

Bill Callahan - YTI​⅃​A​Ǝ​Я

L'inimitable voix de Bill Callahan nous emporte dans un nouveau recueil de chansons au long cours. Plus d'une heure de poésie délicate et d'arrangements discrets et somptueux. Offrez-lui votre attention pleine et complète, c'est toujours magnifique.

138

Ripped to Shreds - 劇變 (Jubian)

Du gros death métal qui ne fait pas de quartier, vous savez à quoi vous attendre. Ca va vite, ça grogne et les guitares sonnent comme des tronçonneuses. Ceux qui savent, savent. Les autres vont avancer sagement dans le classement.

137

Pool Kids - Pool Kids

Pop rock à guitares, fort classique au demeurant mais particulièrement bien interprétée et fortement attachante.

136

Primitive Man - Insurmountable

Un des grand noms du doom crado de notre époque. Primitive Man est réputé pour être un des groupes les plus "heavy" du moment, ce n'est pas usurpé. C'est lourd, sale et méchant, avec une atmosphère ténébreuse à couper au couteau. Envoûtant et maléfique, sans doute, délicieux pour les amateurs.

135

Horsegirl - Versions of Modern Performance

Indie rock au féminin, très classique, mais il n'est pas toujours nécessaire de bouleverser une recette pour faire un plat délicieux.

134

Working Men's Club – Fear Fear

Un peu inclassable, la musique du groupe picore chez la synthpop, le post-punk, le rock et l'électro pour clubs. Le mélange est souvent détonnant et pas toujours facile d'approche. Mais quand les chansons font mouches, c'est du caviar.

133

Ty Segall - Hello, Hi

Un tout petit album de folk rock gentiment psychédélique sur les bords, débordant de charmes. Une sorte d'interlude, dans la carrière de Ty Segall, et dans la journée musicale de l'auditeur. Réconfortant.

132

Esoctrilihum - Consecration of the Spiritüs Flesh

Grand nom français du black métal dissonant, Esoctrilihum est aussi connu pour sa production foisonnante. Au moins un disque de plus d'une heure chaque, si ce n'est deux, chaque année. Ah, il faut suivre, surtout qu'ils sont aussi excellents les uns que les autres. Après, à vous de tenter l'expérience de cet univers plus qu'unique, maelström sonore entêtant.

131

Candy - Heaven is here

Métal, hardcore, punk, on est ici à deux doigts du grindcore pur et dur. Les tempos sont sans doute trop variés pour cela. Mais la durée des morceaux (deux minutes en moyenne et une punition de bruit insoutenable de 10 minutes en conclusion) est bien celle du grindcore. C'est d'une violence inqualifiable, un des albums les plus extrêmes de 2022. A offrir autour de vous pour les fêtes de fin d'année, bien sûr.

130

Dry Cleaning - Stumpwork

Après le petit coup de tonnerre que représentait le premier album du groupe dans le monde du post-punk désinvolte, Dry Cleaning revient avec un quasi remake. Il n'y a plus l'effet de surprise, mais la voix et le cool de la chanteuse sont inimitables. Accessoirement, plus encore qu'avec les groupes de death metal de ce classement, on tient là la grande pochette "beurk" de l'année.

129

Venom Prison - Erebos

Du deathcore avec une chanteuse, mais du (très) bon deathcore avec une chanteuse. Mélodique et agressif dans le bon équilibre, avec toute la virtuosité technique qu'on est en droit d'attendre. Certains sont allergiques, on le sait, mais il faut aussi des albums accessibles dans le monde du métal. Celui-ci fait partie des grandes réussites de l'année, pour changer un peu d'Arch Enemy (tout à fait recommandable dans le même genre).

128

Nina Nastasia - Riderless Horse

De la country dépouillée, à fleur de peau, au fil de chansons très courtes, autant de petites vignettes inoubliables.

127

Ghost - Impera

Ah, ce n'est pas forcément facile pour moi. Sur le papier, c'est du tout cuit, on me dit ça ressemble à Queen, ça ressemble à ABBA, deux de mes groupes favoris. Mais ça ressemble aussi BEAUCOUP à du hair metal bien gras. On n'est pas loin de Bon Jovi, là. Alors il y a la petite touche de provocation, les débuts vaguement satanistes, qui lorgnaient vers le Black Sabbath des années 80. Bon, c'est loin tout ça, maintenant c'est de la pop, pure et dure, et plutôt pas mal, de sacrés refrain là-dedans, à apprécier une fois accepté le kitsch incroyable du groupe et de sa musique.

126

Daniel Avery - Ultra Truth

De la musique électronique à la fois pour danser et pour écouter attentivement. C'est d'ailleurs souvent si intense qu'il vaut mieux mettre ses écouteurs, s'installer confortablement et se laisser emporter dans ces vastes paysages sonores.

125

Julia Jacklin - PRE PLEASURE

L'indie rock de Julia Jacklin aborde toujours des sujets délicats, voire difficiles. Mais elle le fait avec discrétion, au sein de chansons accessibles. C'est en écoutant de près qu'on se retrouve dévasté.

124

Animal Collective - Time Skiffs

J'ai depuis longtemps fait la paix avec Animal Collective, dont le succès fou me dépassait totalement il y a déjà bien des années de cela. J'ai appris à apprécier certains de leurs albums, en particulier dans les aventures solo de ses principaux membres. Le dernier disque en date, fort accessible sans pour autant trop sacrifier une éternelle étrangeté, rappelle les meilleurs moments du groupe.

123

Miranda Lambert - Palomino

Miranda Lambert est une des plumes les plus affinées et affirmées de la country pop. Chacun de ses albums est une réussite du genre, mêlant la verve de la conteuse, la production clinquante, les mélodies énormes et les touches rock qui donnent du mordant.

122

Rachika Nayar - Heaven Come Crashing

De la synthpop instrumentale épique, c'est très vintage, parfois on dirait du vieux M83. Atmosphérique en diable.

121

Warpaint - Radiate Like This

La formule des quatre musiciennes de Warpaint n'a quasiment pas évolué depuis la fin des années 2000. Leur son est à la fois immédiatement identifiable et sans réelle personnalité. Ce n'est pas un reproche, quoi qu'on en pense, tant cette musique est plaisante, presque trop sans doute. C'est le rock indépendant "de confort", certes, comme un plaid chaud sous lequel on se blottit en hiver.

120

Imperial Triumphant - Spirit of Ecstasy

Le métal d'avant-garde du groupe new-yorkais est toujours au bord de la parodie. Certains leur reprochent le côté à la fois cérébral et un peu rigolo, bref, c'est du métal extrêmement technique mais qui ne se prend pas trop au sérieux non plus. Free jazz, black métal, death atmosphérique, un peu de tout. C'est passionnant, ludique, étrange, toujours surprenant.

119

Destroyer - Labyrinthitis

Dan Bejar continue dans la veine synthpop, néo-disco, déjà présente dans ses albums précédents. C'est toujours très bon, l'effet de surprise en moins.

118

700 Bliss - Nothing To Declare

Amateurs de dancefloor expérimental, vous avez été gâtés cette année. Un des meilleurs albums dans le style, c'est celui de 700 Bliss, qui te demande de faire travailler au moins autant ton intellect que tes gambettes.

117

Cave In - Heavy Pendulum

On est dans la quintessence du métal grand public, là où se retrouve les traditions qui ont fait, et font encore, les heures de gloire des grosses guitares et des batteries qui tapent dur. C'est copieux, plein de gros riffs et de punch.

116

Shygirl - Nymph

De la (hyper)pop (hyper)sexuelle, jusque là, rien de nouveau sous le soleil. Sauf que le bricolage sonore intrigue bien plus que les textes coquinous. C'est le son d'aujourd'hui, oui, sous ses plus beaux atours. Un peu bordélique, un peu clinquant, dansant, mordant, séduisant.

115

Sorry - Anywhere But Here

De l'indie rock éclectique, avec de grosses mélodies, de grosses guitares et de gros refrains. La touche d'anxiété post-adolescente est attendue mais donne de la personnalité à un album qui ne cesse de surprendre malgré son cadre sonore bien connu.

113

Carla dal Forno - Come Around

La chanteuse continue sur sa ligne de dream pop, flirtant avec l'ambient. Alternant chansons et instrumentaux pour créer son univers cotonneux.

113

Aoife Nessa Frances - Protector

Pop folk épidermique par une des nouvelles chanteuses-compositrices sur lesquelles on pourra compter dans les années à venir. Super recueil de chansons habitées.

112

Falls of Rauros - Key to a Vanishing Future

Le mélange de post-rock et de black métal que cisèle Falls of Rauros est désormais familier, il fait toujours partie du haut du panier du (des) genre(s). Quelque part entre Enslaved (le meilleur groupe de métal de tous les temps, on le rappelle) et Darkthrone, le groupe sait se rendre accessible sans rien perdre de ses ténèbres. Cet album est aussi une splendeur pour qui aime les guitares virtuoses. Une possible porte d'entrée pour l'auditeur peu habitué au métal extrême.

111

The Soft Pink Truth - Is It Going to Get Any Deeper Than This?

Moitié du duo d'électronique expérimental Matmos, Drew Daniel aime se faire encore plus plaisir avec son projet solo. Les albums de The Soft Pink Truth sonnent toujours comme des moments plus ou moins extatiques, libérateurs, sans rien abandonner de l'étrangeté de leur créateur. Ce nouveau disque est peut-être le plus accessible, mêlant house, disco, ambient, jazz et questions philosophiques au sein d'un univers aussi cérébral que dansant.

110

Big Joanie - Back Home

De l'indie rock à l'ancienne particulièrement bien composée et interprétée avec la dose d'énergie qui fait la différence. La recette est connue, éprouvée et approuvée. La petite touche qui fait la différence, ce sont sans doute les refrains hyper accrocheurs.

109

Shape Of Despair  - Return to the Void

Groupe légendaire du funeral doom, Shape of Despair ne change pas un iota d'une formule qui fait de chacun de ses albums un jalon du genre. C'est lent, très lent, triste, si triste, et beau, mais tellement beau. D'accord, c'est de la pure dépression musicale et il n'y a pas grand-chose de plus cathartique.

108

Shannen Moser - The Sun Still Seems To Move

Un disque de folk d'une délicatesse désarmante, d'une poésie magique. Faussement dépouillée, car riche d'arrangements sophistiqués, la musique de Shannen Moser n'a pas besoin d'en faire beaucoup pour nous faire frissonner.

107

The Orielles - Tableau

Un album ambitieux et inclassable d'un groupe qui semble vouloir s'essayer à tous les genres de la pop et du rock, en allant jusqu'au post-rock le plus abstrait. D'une grande richesse, à découvrir petit à petit.

106

Fleshwater - We're Not Here to Be Loved

C'est un disque pastiche, mais pas que. Des membres de l'excellent groupe de hardcore Vein rendent hommage au rock alternatif du début des années 90, un peu grunge, un peu doom, un peu noise. Le son est à l'image de la pochette, tout droit venu de 1993, c'est troublant. Ce serait juste anecdotique si les chansons n'étaient pas aussi bonnes. Un trip nostalgique, oui, mais pas que.

105

Astronoid - Radiant Bloom

Les puristes les détestent, ceux qui n'aiment pas le métal extrême les adorent. J'aime le métal extrême et j'aime aussi Astronoid qui font du rock épique avec une sincérité désarmante. Quand on a besoin d'un shoot d'adrénaline sans forcément avoir envie de se faire hurler dessus par le chanteur (ou la chanteuse).

104

Shamir - Heterosexuality

Avec sa pop d'avant-garde, Shamir trace depuis longtemps un sillon qui n'appartient qu'à lui. Le mélange des genres peut décontenancer. Le nouvel album lorgne vers les terres tourmentées de l'industriel, tout en conservant un grand sens mélodique et un amour sincère pour la synthpop la plus lumineuse. Les thèmes, comme toujours, sont personnels et militants, modernes et poignants.

103

Nightfell - Never Comes the Storm

Un album fort bref, seulement trois nouveaux morceaux, épiques, et trois interludes soignés. Une demi-heure de doom atmosphérique du plus haut niveau. Nightfell préfère toujours faire court plutôt que d'ennuyer. C'est une qualité rare que de savoir laisser l'auditeur avec le désir d'en entendre davantage, sans être trop frustré.

102

Rolo Tomassi - Where Myth Becomes Memory

Rolo Tomassi divise, comme tous les groupes qui mélangent éléments de métal extrême (grosses guitares, chant hurlé) avec des aspects très accessibles (le chant clair super joli de la chanteuse, les mélodies énormes, la production clinquante, les nombreuses accalmies). Moins deathcore que shoegaze, voire dream pop, la musique de Rolo Tomassi n'est pas là pour faire fuir l'auditeur ou pour l'éprouver, elle a un côté chaleureux, accueillant, rassurant même. Pour ceux qui veulent un mur du son où se pelotonner.

101

Brian Eno - FOREVERANDEVERNOMORE

Brian Eno chante. En soi, c'est un événement. La voix du musicien s'est faite rare depuis de nombreuses décennies, laissant tout le champ libre à son travail d'ambient. Ici, c'est un mélange des deux, parfois un peu plus "pop", le plus souvent atmosphérique.

100

Wilco - Cruel Country

Un double album de country rock à l'ancienne par un groupe qui n'a plus rien à prouver. C'est beaucoup, c'est généreux et c'est toujours fort agréable à écouter. On ne peut pas toujours demander à Wilco de révolutionner le genre.

99

Hath - All That Was Promised

Du death metal "noirci", enténébré, blackened, comme on dit. A mi-chemin entre deux genres extrêmes, Hath offre un nouvel album exceptionnel, avec des compositions de très hautes volées, pleines de nuances (si, si) et de diamants obscurs. Nettement plus accessible qu'il n'y paraît, ce disque offre le meilleur des deux (outre)-mondes.

98

Plaid - Feorm Falorx

Cela fait bien longtemps que les fans de Plaid savent exactement à quoi s'attendre à chaque nouvel album. Les nouveaux venus se tourneront en priorité vers les disques des années 90 et du début des années 2000. Ici, il s'agit d'un de leurs albums les plus accessibles, avec un concept de SF rigolo (un festival de musique sur une planète lointaine). C'est ludique et bizarre, avec quelques surprises (Nightcrawler, Wide I's). Toujours ce qui se fait de meilleur en musique électronique. à l'ancienne.

97

Yeah Yeah Yeahs - Cool It Down

Le grand retour d'un des groupes de rock clefs des années 2000. Assagi, mais pas trop. On n'espérait pas un disque aussi réussi. Re-bienvenue parmi nous.

96

Connie Constance - Miss Power

De l'indie pop plein de personnalité par une nouvelle star du genre. C'est assez éclectique et les mélodies dévastent tout sur leur passage.

95

Kardashev - Liminal Rite

Du post-métal très accessible qui arbore sa sentimentalité sans honte. Pour ceux qui ont du mal avec les aspects les plus extrêmes du death ou du black metal, une possible porte d'entrée.

94

Alice Boman - The Space Between

Alice Boman est une experte de la dream-pop la plus douce. Sa voix éthérée s'accompagne idéalement de compositions d'une grande pureté. Cristallin, émouvant, enchanteur.

93

Sigh - Shiki

Vétérans du métal bordélique, les japonais de Sigh font du bruit depuis le début des années 90. Mais attention, pas n'importe quel boucan. Celui qui mélange tout, n'importe comment. On les a vu passer par à peu près tous les genres musicaux connus (du jazz au disco, en passant par le heavy metal, le funk et la folk). En gros, on ne sait jamais sur quoi on va tomber au morceau suivant. Leur dernier album en date est un peu un retour aux sources avec une présence plus marquée du black métal vintage. Enfin, tout est relatif, en particulier sur la seconde moitié du disque où le joyeux bazar reprend tous ses droits. Incroyablement amusant.

92

Craig Finn - A Legacy of Rentals

La voix de Craig Finn a souvent fait sensation au sein du groupe The Hold Steady. Ses albums solo, plus apaisés, sont largement aussi recommandables. C'est en particulier le cas de ce nouveau recueil de chansons mélancoliques, un peu déprimées, un peu lumineuses. La richesse des textes est soutenue par la richesse des mélodies. Du rock indépendant à l'ancienne. très sophistiqué, d'une rare beauté.

91

Makaya McCraven - In These Times

Un immense disque de jazz ambient, un peu pop, aussi accessible que franchement magnifique.

90

Spiritworld - DEATHWESTERN

Du hardcore avec une touche de death metal qui ne se prend pas franchement au sérieux. On est ici pour s'amuser et ça marche du feu de Dieu.

89

Just Mustard - Heart Under

Entre noise et shoegaze, du rock de très haute volée.

88

Billy Woods - Aethiopes

On dit que c'est de l'abstract rap, ce qui ne veut pas signifier grand-chose, surtout quand on ne s'y connaît pas plus que cela. C'est certain, Billy Woods ne fait pas dans le tout-venant, sa musique est aussi exigeante que ses textes. On vient d'abord ici pour ces derniers. L'artiste est d'abord un poète, un conteur radical. Moins difficile d'accès qu'on ne pourrait le craindre, à écouter sans attendre.

87

Altars - Ascetic Reflection

Du death métal atmosphérique, dans la veine de Portal, Altarage, Gorguts et autres Ulcerate. C'est un de mes gros points faibles, ça. Donnez-moi du tourbillon sonore, de l'inidentifiable, de l'indicible, de l'indistinct. Donnez-moi le mur sonore qui se tortille comme des tentacules de monstres millénaires. Donnez-moi l'extase et l'épouvante.

86

Cmat - If My Wife New I’d Be Dead

Magnifique mélange de country, de folk et de pop. La jeune chanteuse a un peu la voix de Joanna Newsom, ça aide à me faire craquer. C'est super varié, très accrocheur, souvent drôle, un premier album déjà exceptionnel.

85

Wake - Thought Form Descent

Un grand creuset bouillonnant de métal extrême qui mélange un peu tous les genres pour mieux assaillir l'auditeur. Malgré les belles mélodies qui naviguent au fond du très dense spectre sonore, le groupe n'est clairement pas là pour faire des prisonniers. Monumental.

84

Porridge Radio - Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky

Ah ce n'est pas un album facile. Porridge Radio, c'est du rock qui pique, qui martèle les sentiments, qui te met à genoux. Dur mais tendre aussi.

83

Doldrum - The Knocking, Or The Story of the Sound that Preceded Their Disappearance

Quelle révélation ! Pour un premier album, Doldrum a frappé très très fort. Présentée comme du black métal "hanté", ancré dans le folklore américain et l'occulte, la musique du groupe tient toutes ses promesses. Il y a ici une ambiance, une personnalité, des contre-pieds et des pièges qui sont la marque des grands disques du genre. Plus que prometteur, déjà exceptionnel !

82

Dehd - Blue Skies

Pop rock un peu bizarre, un peu bruyante, un peu taquine, un peu bricolée, transcendée par des compositions qui se révèlent un peu plus à chaque écoute. Excellent.

81

The Ephemeron Loop – Psychonautic Escapism

Expérience sonore indescriptible, Psychonautic Escapism se présente comme "un bain d'acide auditif". Créé sur une période de 14 années, ce disque évoque en particulier la prise de conscience de la transsexualité de son auteure, sa vie d'autiste et son expérience avec les drogues. C'est un grand 8 complètement dingue qui te balance tout ce qu'il peut à la figure (trance, shoegaze, hyperpop, grindcore, death metal, house et j'en passe). C'est un portrait musical d'une rare puissance qui sait réserver des passages d'une beauté inespérée, entre ambient et dream-pop.

80

Wu-Lu - Loggerhead

Du hip-hop expérimental particulièrement percutant et passionnant. Le genre de disque où tu ne peux jamais prévoir où on va t'emmener. Tu restes aux aguets et tu n'es jamais déçu.

79

Beth Orton - Weather Alive

Pionnière de l'électro-folk avec ses deux chefs-d'oeuvre (Trailer Park et Central Reservation), Beth Orton n'a plus rien à prouver depuis longtemps, mais continue à chercher et à trouver de nouveaux sentiers musicaux. Ici, elle a décidé de surfer sur la vague Talk Talk et de verser dans une post-pop de très bon goût, pleine de jolies instrumentations.

78

Mournful Congregation - The Exuviae of Gods - Part 1

Allez, si on me demande de vraiment choisir, mon groupe de funeral doom favori, c'est celui-ci. Les australiens de Mournful Congregation sont la quintessence du genre. Ce ne sont pas les plus extrêmes, ce ne sont pas les inventeurs, il y a plein d'autres artistes géniaux autour d'eux. Mais ils incarnent tous les aspects que j'aime. Le grandiose, la mélancolie insondable, la poésie déchirante, la violence des sentiments, la douceur de l'abandon, la quête de la lumière. Seulement cinq albums (cinq monuments) en presque 25 ans de carrière, puis silence radio depuis 2018. Et là, un EP, trois titres, et quand-même plus de 30 minutes de musique. C'est une transition, un petit signal pour nous dire qu'ils sont toujours là. Et c'est suffisant pour frissonner comme à chaque fois.

77

Weyes Blood - And In The Darkness, Hearts Aglow

On a souvent plaisanté sur l'existence d'un Titanic 2 en film, Weyes Blood l'a presque fait en sortant un Titanic Rising 2, vraie-fausse suite faux-vrai remake de son précédent (sublime) album. C'est parfois à s'y méprendre (God Turned Me Into A Flower est à la limite du copier-coller de Movies). Alors, forcément, l'original était superbe, il y a encore de très belles choses dans le remake.

76

Angel Olsen - Big Time

La chanteuse s'offre son grand disque de country rock. La concurrence est rude sur ce terrain, mais c'est une réussite. Non seulement le son est bon, mais Angel Olsen a emmené dans son périple tout le lyrisme qui faisait la réussite de ses précédents disques.

75

Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Steppers

74

Let's Eat Grandma - Two Ribbons

Le duo cisèle toujours une synthpop lyrique qui donne autant envie de danser que de sourire. Il y a des tubes dans ce nouvel album un peu passé inaperçu.

73

Autonoesis - Moon of Foul Magics

Cet album d'un groupe n'ayant même pas de label, est une des sensations musicales de l'année. Car on y trouve, avec cette petite touche underground qui fait plaisir, tout ce qu'on peut aimer dans le black métal. A la fois bien mochedingue et plein de riffs accrocheurs, ultra violent et bourré de petits moments de répits tout mimi, avec des solos de guitares stratosphériques. C'est lyrique et hargneux, infiniment ludique, d'une générosité déconcertante.

72

Kevin Morby - This is a Photograph

Le rock de Kevin Morby trouve ici sa plus pure incarnation, et aussi sa plus accessible. Probablement son meilleur album.

71

Witch Fever - Congregation

Entre doom, punk, grunge et rock alternatif, Witch Fever s'avance avec un son dense qui enlumine des textes particulièrement énervés. Au diable la religion, le patriarcat et la société inégalitaire ! "Yeah, we incite this violence / Nothing ever changed in silence." Quel louable chant de ralliement. Le son, bien vintage, s'adapte sans mal aux colères d'aujourd'hui. La jeunesse, plus que jamais, emmerde les réacs.

70

Wild Pink - ILYSM

Une heure de pop rock inclassable et particulièrement émouvante. Un disque vaste qui mélange beaucoup de genres sans jamais se perdre. Remarquable.

69

Devil Master - Ecstasies Of Never Ending Night

On n'aura pas fait album de métal à l'ancienne plus fun que celui-là en 2022. Quelque part proche du pastiche, pas loin de la parodie, mais en même temps totalement sincère, composé et interprété avec une efficacité dingue, Ecstasies est simplement excellent.

68

Black Country, New Road - Ants From Up There

Du post-rock, post-punk à fleur de peau. On vient ici pour l'intensité, le frisson des compositions complexes et du chant habité.

67

Wet Leg - Wet Leg

C'est la sensation pop rock de 2022, un duo de petites jeunes qui emporte tout sur son passage avec des chansons faussement désinvoltes, bien vintage qui rappellent les heures de gloire des Strokes, Franz Ferdinand et autres Arctic Monkeys. Le nouveau cool adolescent.

66

Maren Morris - Humble Quest

Country pop clinquante et affutée, classique mais touchante, par une des plus grandes stars du genre. Une bonne moitié de chansons exceptionnelles.

65

Anaïs Mitchell - Anaïs Mitchell

Anaïs Mitchell c'est d'abord une voix, si familière, si rare, si précieuse. Plus de 10 ans après son précédent album de compositions originales, la chanteuse ne revient qu'avec un peu plus de 30 minutes de musique. Mais quelle musique ! Chaque seconde est précieuse, chaque harmonie est transcendante. L'archétype de "petit" disque qui passe inaperçu mais auprès duquel on ne cessera de revenir.

64

Undeath - It's Time...To Rise from the Grave

Des jeunes qui font du death métal old school, sans se prendre au sérieux une seule seconde et en cochant toutes les cases qui font qu'on apprécie le genre. Superbement exécuté, fun d'un bout à l'autre.

63

Soccer Mommy - Sometimes, Forever

Perle rare de l'indie rock, Soccer Mommy confirme son évolution avec cet album produit par Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never). Le compositeur d'électro apporte quelques touches inimitables, mais la chanteuse demeure la star. C'est toujours épidermique, avec de jolis moments de guitares cathartiques.

62

Special Interest - Endure

Il était donc plus que temps pour un revival du dance punk du début des années 2000. Ce n'est pas aussi bien que The Rapture, mais on n'en est pas loin.

61

Blut Aus Nord – Disharmonium – Undreamable Abysses

La France peut s'enorgueillir d'avoir plus ou moins créé le black métal dissonant au tournant des années 2000. De tous les groupes du genre, le meilleur demeure Blut Aus Nord. Depuis le premier album en 1995, on peut dire que beaucoup de chemin aura été parcouru, avec des expérimentations toujours passionnantes (la trilogie 777, en particulier). Ce nouvel album maintient le fragile équilibre entre mélodies et chaos, entre cauchemar lovecraftien et plaisir de l'auditeur. Hypnotique.

60

Calexico - El Mirador

Après 25 ans de carrière, Calexico ne change pas une formule qui a fait ses preuves. Ce qui fait la différence à chaque nouvel album, c'est l'excellence des compositions et l'affection qu'on porte toujours à cet univers si évocateur.

59

Amanda Shires - Take It Like a Man

Star de la country, violoniste virtuose du genre, Amanda Shires offre ici ce qui est probablement son meilleur album. Elle ose aller encore plus loin dans un cadre souvent étriqué. Plus sombre, plus émouvante, à la fois plus rock et plus pop, sa musique tente une vaste synthèse de la country actuelle. Et même au-delà, lorsqu'elle tente (et réussit) la ballade façon Burt Bacharach avec Lonely At Night. Même si vous n'êtes pas amateurs de country contemporaine, c'est une écoute incontournable.

58

Autopsy - Morbidity Triumphant

Légendes du death metal, qu'ils ont contribué à créer, les vétérans d'Autopsy surprennent encore. Le groupe californien, formé en 1987, offre avec son dernier opus ce qu'on peut appeler, sans sombrer dans les clichés, une véritable leçon. Il y a ici tout ce qui fait l'efficacité et le charme fort particulier du death metal à l'ancienne. Old school, certes, mais sans un seul grain de poussière.

57

Zola Jesus - Arkhon

Valeur (très) sûre de la synthpop gothique qui flirte avec l'industriel, Zola Jesus  offre avec Arkhon son disque le plus varié mais aussi le plus tourmenté. Reflet des temps présents, la musique de l'artiste est aussi inspirée par ses opinions politiques engagées pour un monde meilleur, plus égalitaire et plus humain.

56

Lucrecia Dalt - ¡Ay!

Les expérimentations latines de Lucrecia Dalt se font ici plus accessibles, avec un album concept qui s'écoute comme on regarderait un film onirique des années 70, flirtant avec le surréalisme.

55

Courtney Marie Andrews - Loose Future

La country pop a son meilleur. Des chansons chaleureuses, attachantes, d'une beauté renversante.

54

Jenny Hval - Classic Objects

L'incontournable Jenny Hval poursuit dans la veine synthpop plus accessible de son précédent album. Enfin "accessible", c'est toujours aussi mordant et bizarre. Avec Jenny, on s'embarque toujours pour abattre aussi bien le patriarcat que le capitalisme. Il y a même un morceau inspiré par un film de Weerasethakul (Cemetery of Splendor). Que l'on se laisse emporter par des rythmes dansants ou par des nimbes d'ambient, chez Jenny Hval on ne remise jamais la politique au second plan.

53

Spiritualized - Everything Was Beautiful

Une sorte de very best of de Spiritualized avec de nouveaux morceaux. Tout ce qu'on aimait il y a 25 ans se retrouve dans ce disque follement dense, maniant mur du son et émotions avec la même virtuosité, d'un lyrisme à toute épreuve.

52

Soul Glo - Diaspora Problems

Du hardcore vraiment hardcore. Pas forcément à cause de la musique, certes hyperactive comme attendu, mais surtout à cause du chant, absolument dingue. Un record de mots à la minute, même les rappeurs rendent les armes. Alors, étrangement, c'est assez accessible, bien que totalement épuisant. Faut être dans la bonne ambiance, certes, mais c'est un vrai coup de tonnerre dans le genre, un nouveau jalon.

51

Blood Incantation - Timewave Zero

Un des grands groupes de death metal de l'époque fait un pas de côté et offre le plus bel album d'ambient de l'année. C'est de l'ambient spatiale, entre visions d'étoiles lointaines et ténèbres de villes tentaculaires. Vintage et faussement simple, recommandé pour les fans de films de SF des années 80.